Autumn Winter 2026-kollektionen utforskar ögonblick av förvandling och den harmoni som uppstår mellan motsatta egenskaper. Ljus ställs mot mörker, finess omfamnar oregelbundenhet, mjukhet möter struktur och kontraster tonas ned till något varmt och inbjudande. I takt med att materialen antar nya uttryck genom processen och hantverket ger kollektionen hemmet djup, skulptural karaktär och en taktil känsla av komfort som berikar vardagens stunder av samvaro, vila och ritualer.

Hur kan hantverk låta ett material avslöja nya uttrycksformer? Sökandet efter ett svar på denna fråga ledde till den traditionella japanska tekniken Shou Sugi Ban, en flera hundra år gammal metod för att konservera trä genom kontrollerad förkolning. När elden förvandlar ytan blir det yttre lagret djupt texturerat och förkolnat, vilket samtidigt förbättrar träets hållbarhet och ger en fyllig svart finish. Denna teknik, som kännetecknas av tydliga sprickor, kvistar och ådring, blev startpunkten för tillkomsten av vårt Koh Fristående skåp. Genom att låta spåren av skapandet förbli synliga långt efter att lågorna har försvunnit utforskar skåpet vad som händer när processen blir oskiljaktig från materialet, och hur transformationen i sig kan forma ett objekts identitet.

Koh Fristående skåp blev en fusion mellan utforskandet av ett material och vardagslivet, en intim möbel formad av de tysta ritualer som omger förvaringen av vardagsföremål. Framtagandet av dörrarna var en övning i att förstå träets beteende i mötet med eld, från att identifiera de träslag som kunde erbjuda störst djup och rikedom i texturen – där massiv FSC®-certifierad ek framstod som det naturliga valet – till att genom noggrann kalibrering hitta rätt brinngrad. Processen blev lika mycket en övning i observation som i förfining, där det gällde att hitta precision i det oförutsägbara. Snarare än att sträva efter fullständig enhetlighet var målet att bevara de subtila spår av ojämnheter som elden lämnat efter sig, samtidigt som man upprätthöll en grundläggande känsla av konsekvens. Ytorna man får fram skiftar försiktigt i textur och ton, vilket gör varje skåp unikt men ändå troget samma materialspråk. Den valda finishen skyddar den förkolnade eken utan att dölja de egenskaper som gjorde den tilltalande från första början.

De djupt texturerade dörrarna står i avsiktlig kontrast till skåpets förfinade geometri. Deras precisionsdesignade paneler med lätt varierande tjocklek introducerar en avmätt asymmetri som försiktigt stör den annars monolitiska formen. Bakom denna skulpturala fasad erbjuder justerbara hyllor flexibel förvaring, vilket ger praktisk funktion till ett skåp som är utformat för att anpassa sig till hemmets föränderliga rytmer.

Koh Fristående skåp återspeglar en övertygelse som återkommer genom hela kollektionen – att material avslöjar sina rikaste egenskaper genom processen och kontrasten. Det för in den uttrycksfulla värmen hos förkolnad ek i hemmet och fortsätter att berätta historien om dess tillkomst, vilket bjuder in till en närmare uppskattning av materialet och hantverket som format det.

”Traditionellt hantverk och genomtänkt design förenas i en skulptural förvaringsmöbel som hyllar den taktila rikedomen och de uttrycksfulla egenskaperna hos förkolnad ek.”

Vissa detaljer finns bara för att förbli dolda. Även om spåren av konstruktionen är grundläggande för att ett föremål ska kunna tillverkas döljs de ofta under polerade ytor eller förfinas noggrant tills de försvinner. De anses sällan vara en del av en designs uttryck. Idén till Ferra Soffborden började med en närmare titt på en sådan detalj. Från början var avsikten att förstå vad som kunde hända om ett funktionellt element som en svetsfog förblev synligt, vilket gjorde själva konstruktionen till en del av objektets identitet. Så istället för att vara dold blev svetsfogen utgångspunkten: en medveten gest som förvandlar en förbisedd teknisk detalj till det definierande designelementet.

Detta byte av perspektiv erbjöd också ett annat sätt att uppleva rostfritt stål, som Ferra Soffborden är tillverkade av. Materialet förknippas ofta med felfri precision och oavbrutna ytor, där varje spår av tillverkningen avlägsnas i strävan efter en perfekt enhetlig finish, men det utmanas här på ett stillsamt sätt. Släta ytor av borstat rostfritt stål skapar en lugn, minimalistisk närvaro, medan de grova svetsade kanterna som avsiktligt exponeras löper genom hela kompositionen och introducerar en oväntad taktil kvalitet som vittnar om hantverk snarare än perfektion. Svetsfogen förblir otvetydigt närvarande utan att någonsin bli enbart dekorativ. På så sätt kommunicerar den processen bakom objektet och avslöjar konstruktion som något värt uppmärksamhet i sig.

Under varje bord finns en mjuk kurva som ger rörelse åt en annars återhållsam form. Den övergripande geometriska enkelheten gör att de uttrycksfulla kanterna förblir i fokus, medan de böjda profilerna introducerar en känsla av flyt som förändras när objektet betraktas från olika vinklar. De två soffborden är designade för att kunna användas var för sig, men är samtidigt kompletterande element som kan arrangeras i flera konfigurationer. Allt eftersom kurvorna möts eller står isär uppstår nya kompositioner, så möblerna anpassar sig till olika interiörer och förändrade behov snarare än att föreskriva ett enda arrangemang. Borden inbjuder i sin tur till en intuitiv interaktion med rummet samtidigt som de bibehåller den tysta arkitektoniska närvaro som definierar designen.

Ferra Soffborden balanserar släta ytor med grova kanter, industriell materialitet med handgjord karaktär och beständighet med flexibilitet, och ger ett mer mänskligt uttryck åt precisionen i rostfritt stål. Allt eftersom de flyttas, arrangeras om och levs med över tid fortsätter deras komposition att utvecklas och bli en del av hemmets föränderliga landskap.

”Ferra Soffborden balanserar en återhållsam geometri med synliga svetsade kanter och lyfter fram spåren från tillverkningen som en definierande designgest.”

Poppy Velvet-klädseln ger vårt Made to Order Customisation-koncept ett nytt uttryck och förvandlar välbekanta silhuetter genom textur och mönster. Tyget definieras av en tät, rikt taktil lugg med ett mjukt utspritt mönster som ger ytan en dynamisk rytm, och kombinerar mjukhet med visuellt djup. När tyget fångar ljuset framträder subtila variationer över ytan och drar till sig handen lika lätt som ögat. Den finns tillgänglig för Dase- och Rico-serien och introducerar ett mjukare, mer uttrycksfullt lager som existerar i balans med kollektionens mer återhållsamma material, vilket berikar interiörer genom kontrast och taktilitet.

Ripple Bordslampan är en stor och iögonfallande lampa tillverkad av munblåst glas med den karaktäristiska, räfflade ytan som definierar en av Ferm Living klassiska serier. Dess skulpturala silhuett och betydande storlek gör den till en iögonfallande blickpunkt, medan den opalfärgade finishen sprider ljuset och skapar ett mjukt, atmosfäriskt sken. Samspelet mellan det texturerade glaset och det varma ljuset ger djup och karaktär till omgivningen, vilket gör lampan lika uttrycksfull när den är släckt som när den är tänd.

Cabri-serien förenar skulptural form, uttrycksfull materialitet och vardagliga ritualer och bygger på ett arkitektoniskt formspråk, där visuellt intresse och vardaglig funktion balanseras genom en komposition av massiva och tomma volymer. Varje del är tillverkad av FSC®-certifierad MDF med distinkt FSC®-certifierat träfanér och väcks till liv av virvlande ådringsmönster som flyter sömlöst över ytorna, för en unik och uttrycksfull känsla. Medan Cabri Mediaskåpet är utformat kring lyssnandets ritual med ett särskilt utrymme för en vinylskivspelare, utökar Cabri Förvaringen serien med mångsidig förvaring för vinylskivor, böcker och dekorativa föremål, vilket gör att personliga samlingar kan bli en del av hemmets arkitektur.

Den Böjda golvlampan Arum bygger vidare på det skulpturala formspråket i lampfamiljen Arum och förlänger sin distinkta silhuett i större skala. En smal, svepande båge reser sig från en massiv stenfot och skapar en graciös komposition där visuell lätthet förankras av materialets tyngd. Under den böjda bågen hänger den karaktäristiska, asymmetriska bladformade skärmen. Från travertinens stilla värme till den slående kontrasten av vit marmor – foten i sten samspelar med den metalliska ytan och skapar harmoni mellan tyngd och lätthet.

Blur Mohair Filten utforskar mjukhet genom både material och färg. Den är vävd av en blandning av mohair och ull, och det djärva rutmönstret förvandlas av en borstad finish som försiktigt suddar ut gränserna mellan nyanserna och skapar en subtil suddig effekt. Långa fransar kompletterar mönstret och ger rörelse och taktilt djup till den generösa ytan. Blur Mohair Filten är rik på textur och skapar en taktil motpunkt till de släta, svala ytor som finns i hela kollektionen. Den tillför mjukhet samtidigt som den bidrar med taktila lager som ger djup och värme till ett utrymme. När årstiden skiftar bjuder den in till stunder av stillhet och komfort.

Mokuri Vasen är utformad kring idén att ett material bevarar minnet av ett annat och hyllar skönheten i förvandlingen och de spår som lämnas kvar. Varje vas är tillverkad av munblåst 100 % GRS-certifierat återvunnet glas med en traditionell glastillverkningsteknik. Den bär den naturliga strukturen hos träformen som den formades i med det omisskännliga avtrycket av träådring präglat in i ytan.

Släktskapet mellan de två materialen är inbäddat i vasens namn. Namnet Mokuri kommer från det japanska ordet "Moku" som betyder trä eller träd och återspeglar både materialet som formar föremålet och processen som den blev till genom.

Ändå blev det som började som ett tekniskt utforskande snart också en reflektion över beständighet och förgänglighet. Medan formen gradvis brinner vid upprepad användning fortsätter texturen att leva vidare inuti glaset. Det finns bara ett begränsat antal vaser som varje form kan forma innan den byts ut, och med varje användning blir dess ådringsstruktur gradvis mjukare. Så bevarar de tidigaste verken ett rikare, mer uttalat avtryck, medan de senare uppvisar en mjukare yta. Det finns inte två avtryck som är exakt likadana. På så sätt fångar varje vas, med sitt solida och bestående glas, ett ögonblick i en föränderlig process och förvandlar en efemär yta till något bestående.

Mjuka fasetter definierar Mokuri Vasens skulpturala form och fångar och bryter ljus samtidigt som de framhäver texturen som lämnas av träådringen. Oavsett om den rymmer julpyntade grenar eller står som ett skulpturalt objekt, framhäver den återhållsamma geometrin den taktila finishen. Det är det primära uttrycksmedlet, där var och en av de tre färgställningarna avslöjar ytan på sitt eget sätt, från transparensen i klart glas till den djärva, skulpturala närvaron i svart och det lysande uttrycket hos den opalina versionen som påminner om antikt glas.

Genom att kombinera traditionellt hantverk och samtida form bjuder Mokuri Vasen in till en mer stillsam upplevelse av både material och tillverkning, liksom av minnet som bevaras inom varje vas.

”Mokuri Vasen utforskar dialogen mellan trä och glas och avslöjar hur ett material kan leva vidare genom ett annat och hur föremål bär på historien om sin egen tillkomst.”